Todos sabemos o quanto competitiva a News Feed do Facebook se pode tornar. Em 2007, um dos engenheiros responsáveis pelo seu desenvolvimento revelou que apenas 1 em 500 publicações chegava à News Feed. Em 2013, sabemos na pele que o EdgeRank se tornou mais selectivo em beneficio dos usuários e que só cerca de 16% dos seguidores de nossas páginas visualizam nossas publicações.

Para contornar esse obstáculo de forma inteligente, há que ter em conta, entre outros aspetos, o tipo de conteúdo que sua página partilha e a forma como você o trabalha.

Os posts que dominam a News Feed e que apresentam valores de Alcance e Engament mais interessante são, sem dúvida, os que incluem uma imagem.

Em apenas um ano, a percentagem de publicações na News Feed que incluem uma foto cresceu de 20% para 50%, ou seja, sofreu um aumento de 150%! Esses são dados que, por si só, devem justificar um maior investimento na criação e otimização de imagens para o Facebook.

Mas por onde começar a otimização de imagens para o Facebook?

Por algo tão simples e básico como o seu dimensionamento. Pode parecer irrelevante, mas quem gosta de ver, quanto mais partilhar fotos pixelizadas? Para não falar na imagem que a marca estará passando ao publicar conteúdos de baixa qualidade!

E se o orçamento de sua empresa não inclui despesas com programas de edição de imagens, você pode recorrer a algumas versões online gratuitas, como o Pixlr, Lunapic ou o BeFunky.

No seu mais recente infográfico EdgeRank 103, a PostRocket libera algumas instruções que podem ajudá-lo no dimensionamento de imagens para o Facebook:

Posts de Imagens ou Histórias Patrocinadas (com base na nova News Feed)

• Recomendado: 600 x 600 px
• Perfeito: 552 x 414 px
• Mínimo: 200 x 200 px

Tenha em conta que é preferível incluir imagens maiores do que imagens de pequenas dimensões, pois o Facebook as dimensiona para os 552 x 204 – 414 px.

Fotos de Capa

• Perfeito: 851 x 315 px
• Minimo: 399 x 315 px, mas a imagem será esticada, perdendo qualidade.

Utilize a Foto de Capa para incluir calls to action, informações de contato ou preços, mas sem ultrapassar os 20% de texto.

Foto de Perfil

• Perfeito: 180 x 180 px

Você pode usar uma imagem maior, mas nunca uma mais pequena. Não esqueça que a imagem de perfil reflete a identidade da marca e por isso não deve variar periodicamente, ao contrário da foto de capa, que pode ser utilizada para promoções sazonais.

Imagens de previsão para links

• Perfeito: 154 x 154 px

Procure incluir pelo menos uma imagem quadrada na página de destino de seu site ou blog.

Esse pode ser um ponto de partida, mas não esqueça o mais importante: crie conteúdo relevante para a sua comunidade de seguidores!

Fonte: http://gestaodecomunidades.com/infograficos/infografico-como-otimizar-imagens-para-o-facebook

Por Juliana Piesco

Seja pintando retratos, paisagens ou objetos, esses quinze artistas criam obras tão realistas que são de tirar o fôlego. Conheça o trabalho desses mestres do hiper-realismo, e surpreenda-se.

Fotografia? Não.

O hiper-realismo é derivado do fotorrealismo, e teve sua origem na segunda metade do século XX. Como o próprio nome indica, o realismo é levado ao extremo, ou seja, acrescentam-se  muitos detalhes às obras de pintura, desenho ou escultura, para que esse se aproxime o máximo possível da realidade.

Os hiper-realistas utilizam-se das cargas sociais ou emocionais de suas obras, contextualizando-as de modo a criar narrativas singular e cheias de poesia.

É importante notar o componente paradoxal do hiper-realismo: apesar das obras aproximarem-se da realidade a ponto de serem quase idênticos, não são a realidade. Esse simulação de realidade cria a ilusão de uma nova realidade, mais complexa e, principalmente, mais subjetiva.

Roberto Bernardi: impessoalidade fria

O italiano Roberto Bernardi é tão real que podemos quase sentir a temperatura dos objetos que retrata. O artista, que começou a pintar telas com menos de 10 anos de idade, hoje domina o hiper-realismo. Suas obras mostram cenas da vida cotidiana de forma crítica, exibindo com impessoalidade e frieza a forma automatizada como vivemos.

Alyssa Monks: quando o realismo descontrói a si mesmo

“Quando comecei a pintar o corpo humano, me tornei tão obcecada com ele que precisava do máximo de realismo possível. Persegui realismo até que chegou a um extremo, e começou a desconstruir a si mesmo”, explica Alyssa Monks, pintora de Nova Jérsei de 35 anos. “Estou explorando a possibilidade e potencial de representação, onde a pintura figurativa e abstrata encontram-se, onde coexistem.”

E como fazer o abstrato e o hiper-realismo coexistirem? Alyssa utiliza-se de “filtros” que insere em suas pinturas – como a presença de água, vidro, vapor – que distorcem as figuras que representa.

Juan Francisco Casas: só caneta Bic

Quem nunca rabiscou com uma caneta Bic? O espanhol Juan Francisco Casas, de 34 anos, cria desenhos tão realistas usando apenas as famosas canetas que parecem fotografias.

Tudo começou há seis anos, quando Casas começou a desenhar seus amigos divertindo-se. Um ano depois, o artista decidiu enviar um dos seus desenhos a uma competição nacional de arte – apesar de achar que os jurados, provavelmente, achariam que aquilo era piada. Ele levou osegundo lugar.

Seus trabalhos incríveis, alguns com vários metros de altura, consomem 14 canetas esferográficas cada, e podem levar até duas semanas para ficar prontos.

Gottfried Helnwein: verdades perturbadoras

Um dos mais famosos artistas hiper-realistas é o austríaco Gottfried Helnwein. Seus trabalhos geralmente são perturbadores, sensação que ganha ainda mais força pelo realismo chocante. Alguns temas recorrentes em seus trabalhos são a infância e a perda da inocência, mas o artista também fez diversos autoretratos hiper-realistas, além de vez ou outra, trabalhar com performances e instalações.

Henrik Aarrestad Uldalen: sonhos em realidade

É difícil acreditar que o norueguês Henrik Aarrestad Uldalen seja um autodidata. Ele cria obras hiper-realistas envoltas em uma aura mística, que remetem aos sonhos. As figuras desenhadas podem estar flutuando, voando ou nadando em grandes espaços vazios.

Paul Lung: na ponta da lapiseira

Paul Lung, um artista de 38 anos de Hong Kong, faz desenhos tão incríveis que seus amigos começaram a duvidar que as obras não eram fotografias. O que é mais impressionante é que tudo que ele precisa são um grafite simples 0,5 mm, e uma folha sulfite A4!

Paul Cadden: carvão e giz branco

O artista escocês Paul Cadden utiliza apenas grafite, giz branco e carvão para criar seus retratos hiper-realistas. Ele dá destaque para os elementos mais sutis das cenas, do brilho nas gotas de água escorrendo às pequenas rugas que marcam o rosto de um idoso.

Rajacenna : talento aos 18 anos

Dá para acreditar que o desenho acima foi feito por uma garota de 18 anos?

Rajacenna está acostumada a ser precoce. A holandesa, nascida em 1993, começou a trabalhar como modelo aos 4 anos de idade, e aos 5 fez suas primeiras aparições na televisão. Ela estrelou filmes, novelas e seriados e aos 12 anos tornou-se apresentadora do Kinderjournaal.

Porém, foi só em 2009 que Rajacenna decidiu dedicar-se aos desenhos, e começou a produzir ilustrações incríveis. Ela leva cerca de 40 horas para completar cada um dos desenhos. Ufa!

Para os mais céticos, aqui está um vídeo de Rejacenna desenhando. Impressionante!

Steve Mills: simplicidade bucólica

O americano Steve Mills sempre foi obcecado pela busca do realismo em seus desenhos. Quando tornou-se pintor, durante seu estudos de paisagens, descobriu o hiper-realismo e apaixonou-se.

As obras de Steve Mills demonstram uma paixão pela vida e um gosto em encontrar a beleza nos pequenos detalhes. O próprio artista define seu tema favorito como “o comum incomum” ou “o ordinário extraordinário”.

Hubert de Lartigue: a força da sensualidade

O francês Hubert de Lartigue já foi ilustrador de livros e desenhista de pin-ups. Não satisfeito, ele resolveu expressar todo seu deslumbramento pela beleza feminina, nas suas manifestações mais simples, através de suas pinturas hiper-realistas.

Hynek Martinec: a pessoa por trás da imagem

O tcheco Hynek Martinec captura em suas pinturas hiper-realistas as texturas da personalidade e psique dos retratados. Quase podemos compreender as pessoas que estão sobre a tela, com suas deficiências e medos. O artista já viajou por vários lugares do mundo, e pintou pessoas das mais diversas nacionalidades, crenças e idades – o que só fez crescer o seu talento.

Tjalf Sparnaay: para comer com os olhos

Difícil olhar para os quadros de Tjalf Sparnaay e não ficar com água na boca. O artista, influenciado por grandes pintores como Johannes Vermeer e Rembrant, nos apresenta alimentos cotidianos tão cheios de presença que podemos quase saboreá-los: os seus pães são crocantes, suas carnes, suculentas, e seus doces, apetitosos. Bon appetit!

Matteo Mezzetta: o cotidiano em branco e preto

Em suas telas, Matteo Mezzetta dedica-se a reproduzir cenas do cotidiano em preto e branco. Suas obras ganham força derivada tanto pelo excesso de realismo, quanto pela colocação de situações absolutamente comuns como arte, obrigando a expectador a refletir sobre a própria caracterização de obras de arte como tal.

Yigal Ozeri: mulheres etéreas

Yigal Ozeri, de Israel, prefere retratar jovens mulheres em conexão com a natureza, envoltas em um ar etéreo e misterioso. A feminilidade e a sensualidade emanam de sua obra, com toques renascentistas. Ozeri afirma que, sob as tintas de seus retratos, podemos encontrar um mundo de “romantismo, violência e liberdade”.

Diego Gravinese: viva a vida

O argentino Diego Gravinese cria obras cheias de vitalidade e movimento. A sua mistura perfeita entre o mundano e o bizarro, além da evidente descontração dos retratados, gera uma energia e presença inconfundíveis em cada um de seus quadros.

A exposição “Di Humanista” traz 67 obras icônicas de Di Cavalcanti sobre o subúrbio brasileiro. O artista retratou suas preocupações sociais com as mais diferentes técnicas de desenho e pintura.

A mostra segue em cartaz até dia 27 de outubro no Museu de Arte Contemporânea da USP e exibe 67 obras do artista Di Cavalcante.

Nas 67 obras da exposição Di Humanista o público poderá entrar em contato com as várias facetas que caracterizavam a forma como Emiliano Di Cavalcanti percebia e interpretava a paisagem social do país, dirigindo seu olhar para o universo das pessoas mais humildes como pescadores, trabalhadores, homens e mulheres comuns. “Essa atitude contribui para inaugurar a gênese do Brasil Moderno, mobilizando artistas, intelectuais e certa elite abastada a pensar e definir nossa identidade social”, afirma Katia canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

MAC USP Nova Sede
Av. Pedro Álvares Cabral, 1301
CEP 05508-900
São Paulo-SP, Brasil

Horário de funcionamento:
Terça à domingo, 10h às 18h
Segundas: fechado

Informações e agendamento: 55 11 5573-9932
Imprensa: 55 11 3091-3018

Mais informações: 
http://www.mac.usp.br 
MAC no Facebook 
MAC no Twitter

VEJA TAMBÉM O FILME DO GLAUBER ROCHA DO ENTERRO DO DI CAVALCANTE:

Via Planet Hemp Oficial

Retrato da hipocrisia e falso moralismo da sociedade brasileira.

Hoje o Tribunal de Justiça aposentou o juiz Vilmar José Barreto Pinheiro, responsável pela prisão do Planet Hemp em Brasília em 1997. Motivo: o juiz recebia propina de traficantes.

Se não uma ironia, ao menos uma escancarada safadeza do poder judiciário brasileiro.

Até quando a sociedade dará ouvidos a discursos recheados de interesses e financiados não só pela corrupção, mas pela falta de esclarecimento geral da população?

Bater no peito e levantar bandeiras contra as drogas é fácil, ainda mais com o auxílio da mídia atenta em manipular e instigar o senso comum.

Desintoxique-se! E, ao falar isso, não estamos nos referindo a nenhum tipo de substância. Desintoxique a sua percepção!

Preste atenção em quem realmente diz ser a voz da justiça desse país, condenando a liberdade de expressão de forma atroz e reflita se é essa a representação que você realmente aceita para si.

FONTE: Facebook do Planet Hemp

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=437999109628766&set=a.330901153671896.74545.328951037200241&type=1&theater

“O mundo não percebeu ainda, ninguém inveja grana, posição social e status. O que nego inveja mesmo é luz, alto astral, sorriso no rosto e energia boa, O que incomoda de verdade e ofusca é invisível aos olhos: amor no peito, felicidade, brilho no olhar, alegria, tesão pela vida, positividade e acima de tudo paz interior. A maior riqueza de um ser humano dinheiro nenhum paga. Aprenda e evolua. E quem tem tudo isso de verdade ninguém tasca, meu caro, porque tu sim é um sujeito abençoado, iluminado e que vale a pena. E mais, não depende de ninguém, só da sua consciência.”

Fernanda Estellita

Texto de Daniela Name

Se você é brasileiro, sobretudo carioca, e tem mais de 20 anos, certamente teve sua infância marcada pelas embalagens dos biscoitos Piraquê. Olhe bem para a imagem aí em cima, então, e se despeça: a empresa está substituindo o desenho clássico por outro, chupado da embalagem do produto para exportação, que você vê aqui à esquerda. A nova versão já está chegando às gôndolas dos supermercados e aos camelôs que vendem biscoito na Uruguaiana e na Cinelândia. O Queijinho, vulgo “Bolinha” (abaixo), que traz bolinhas de biscoito no fundo vermelho – e que talvez seja a embalagem mais bonita e sedutora da Piraquê – também vai mudar para o modelo ao lado.

Além de ser um projeto pior, mais poluído visualmente, que dispersa as informações em vez de concentrá-las, a nova embalagem da Piraquê joga fora a obra de uma grande artista brasileira e parte da nossa história visual. O que muito pouca gente sabe é que toda a identidade da Piraquê – embalagens dos biscoitos, massas, caminhão e logomarca – foi criada por Lygia Pape, uma das maiores artistas que este país já produziu.  A atuação de Lygia –  falecida em 2004 – no ramo da comunicação visual foi tão versátil quanto no das artes plásticas. Entre o fim dos anos 1950 e os aos 1970, ela criou numerosos cartazes e letreiros para filmes do Cinema Novo, caso de “Vidas secas”. A partir de 1960, já com boa experiência como programadora visual, atuou na Piraquê.

Lygia criou o desenho de embalagens que se tornaram clássicas, como as dos biscoitos Cream Crackers, Maria e Maisena, e de quebra inventou um novo conceito para o empacotamento, depois copiado por outras indústrias do Brasil e do exterior. Até então, os biscoitos eram guardados em caixas ou latas padronizadas, fosse qual fosse o seu formato. A artista deenvolveu, no entanto, um método próprio de cortar e colar o papel de embalo, de modo que ele  passou a envolver os biscoitos sem gerar sobras dos lados, acima ou abaixo. Os biscoitos passaram a ser empilhados verticalmente e o papel plástico apenas se sobrepunha a esta pilha, criando a forma que as embalagens de Maria, Maisena e Cream Crackers têm até hoje, ou seja, a de sólidos espaciais (cilindro, ovalóide e paralelepípedo).

Fui curadora da exposição “Diálogo concreto – Design e construtivismo no Brasil”, na Caixa Cultural do Rio (2008) e de São Paulo (janeiro deste ano). Na mostra, relacionava o trabalho de Lygia e de outros artistas construtivos brasileiros, como Geraldo de Barros, Willys de Castro,  Waldemar  Cordeiro, Amilcar de Castro e Aluísio Carvão como designers. Minha tese  - e a de Felipe Scovino, curador-ajunto  - era a de que o design ajudou esta geração a cumprir a utopia de chegar até as massas, até o grosso da população.

Nas embalagens da Piraquê, Lygia aplicou todos os princípios de Gestalt, de geometria sensível e de “obra aberta” que nortearam as obras de arte do período. Os losangos sobrepostos nas embalagens dos Cream Crackers e a embalagem do Água e Sal, que você vê acima e ao lado, respectivamente, não me deixam mentir.  Olhe bem para a parturbação dos biscoitos desta última, espalhados sobre o fundo branco, e me diga:  não parece um “Metaesquema” de Hélio Oiticica?

A embalagem do Água (abaixo, à esquerda), em que o amarelo do biscoito torrado forma um contraste magnífico com o azul turquesa do fundo, já tinha sido alterada pela fábrica. No lugar desta obra-prima, hoje o Água vem numa embalagem preta com gotinhas de…  água (!!!), subestimando a inteligência de quem compra… e imitando a marca inglesa Carr´s, que tem as mais famosas bolachas de água e sal do mundo.

A do Goiabinha, até hoje parcialmente preservada da ignorância da Piraquê, é outraobra-prima: além de comunicar perfeitamente que se trata de um biscoito recheado, mostrado a foto com o risco da geleia de goiaba, empreende um outro princípio típico da pintura geométrica do período: o ritmo, ditado pela alternância matemática. No Goiabinha (à direita), a alternância 4X1 (quatro biscoitos recheados deitados, para um em pé) dá movimento e um ar lúdico à embalagem.

O desenho não é a única aproximação com a vanguarda do período. Ao transformar os biscoitos em sólidos geométricos e ser copiada no mundo inteiro, Lygia reproduziu no produto as formas de uma de suas obras mais famosas:em 1958,, pouco antes do trabalho para a Piraquê, ela criou, em parceria com Reynaldo Jardim, o “Balé neoconcreto”, executado a partir do momento em que bailarinos, cobertos por sólidos espaciais, faziam com que estes se mexessem no espaço. Qualquer semalhança não é mera coincidência, como me disse Lygia Pape em depoimento gravado em sua casa,, em 23 de fevereiro de 2003:

“Aquele era um momento em que experimentávamos muito em todas as áreas. Eu, particularmente, nunca gostei de ficar restrita a um suporte. Gostava de fazer com que eles conversassem e acabei levando a escultura para um trabalho como programadora visual. Sempre me diverti muito fazendo as embalagenspara a Piraquê. Adorava ir à gráfica, me despencava para Madureira para ver como estavam as provas de impressão. O formato das embalagens, que hoje aparece em qualquer biscoito, foi uma inovação para a época.

Depois outras indústrias, como a Aymoré e a Tostines, acabaram copiando a Piraquê. Os desenhos todos coerentes, que hoje foram muito deturpados, também foram uma novidade (…) Aquele vermelho aparecia para valer nas gôndolas dos supermercados. Dava para achar os produtos de longe”.

A Piraquê tem o direito de fazer o que quiser com sua identidade visual. Mas está cometendo um crime.

Na imagem acima, as “novidades” nas embalagens dos biscoitos waffle Piraquê, que lançam a última pá de cal no antigo projeto de identidade visual da marca, assinado pela artista fluminense Lygia Pape.

Abaixo, a linha de recheados, que não existia na época de Lygia. Com a ampliação da linha de sabores deste tipo de biscoito, a Piraquê parece evocar o espírito de sua antiga concorrente, a São Luiz.

O descarte do projeto de Lygia, abordado por este blog no artigo “O crime da Piraquê” (leia aqui), chegou ao biscoito de Leite (popularmente conhecido como “o da vaquinha”). A embalagem foi adulterada e as “vaquinhas” permanecem apenas em metade do pacote, o que interrompe completamente o ritmo das diagonais proposto por Lygia. Lamentável.

O que se faz aqui não é a defesa nostálgica e nem incondicional da integralidade do projeto anterior, mas que o espírito de seu pensamento plástico – norteador do nascimento de uma identidade da Piraquê – tivesse sido respeitado. A nova identidade destrói um edifício para erguer outro. Poderia tornar o antigo, sólido e consistente o bastante, apenas mais contemporâneo. Mas não: preferiu começar do zero, desconectando a marca de sua história e descartando um patrimônio artístico, cultural e afetivo de várias gerações, assinado por uma artista que não é qualquer artista.

Em tempo: o novo projeto da Piraquê foi feito por um escritório de “design e branding” chamado Saravah.

Um P.S. A letra cursiva, quase um Brush Script, que aparece nas embalagens de waffer demonstra o raciocício clichê e desprovido de conteúdo desta nova identidade. O mesmo podemos dizer do “spash” simulando chocolate e doce de leite, nas mesmas embalagens. Para substituir alguém como Lygia seria preciso muito mais fôlego.

FONTE: http://daniname.wordpress.com/2009/11/27/o-crime-da-piraque/

Moro no Rio há 14 anos. Muitos aspectos da cidade continuam mistérios insolúveis e intragáveis para mim – Por que gritar TANTO? Sunga(!) com tênis? Bater palma para o pôr-do-sol? Todo mundo TEM mesmo que gostar do Caetano? Ninguém se incomoda em ter pelo menos duas pessoas SEMPRE deitadas na calçada em cada quadra? – mas permaneço aqui pelo motivo mais óbvio e canalha de todos: a cidade é muito bela e tem mar. Adoro (muuuuuuuito cedo, sem o pessoal que faz social na praia) dar um mergulho.

Pois eis que o franciscano Eike Batista está prestes a destruir o aterro do Flamengo (olha que nem vou muito por lá, acho horrivel ver gente correndo e suando sem motivo) construindo um centro de convenções, 50 lojas e mais um prédio de 12 andares na Marina da Glória. Detalhe: a Aterro foi tombado em 1965 pelo  Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Mas eis que numa reviravolta surpreendente, o próprio Iphan autoriza o persuasivo Eike a mandar brasa no projeto!

Dia 04 de junho reúnem-se em Brasilia os técnicos do Iphan para dar o sim ou o não final para a boçalidade toda. Alguém fala alguma coisa? NADA. Grilos.

As 3 primeiras pessoas que me mandarem uma foto desse stencil (baixe a arte em alta aqui) pintado em qualquer lugar até o dia 03 de junho levam um original e um livro meu. Mas todo mundo que mandar foto (com o stencil na mão, ao lado da parede grafitada) leva original, é só mandar o endereço!

FONTE: http://talktohimselfshow.zip.net/arch2013-05-01_2013-05-31.html#2013_05-23_15_29_06-8445116-0

abertura da exposição “Cisterna Transborda” a partir das 19h na Galeria Movimento.
Haverá a performance “Encontro com a luz” às 20:30h.
Esperamos por vocês!

Em sua primeira individual, o carioca Márcio Ribeiro, Piá, que atua também nas áreas de cinema e TV, como cenógrafo e diretor de arte, e pintura, irá juntar essas experiências em uma única performance cujo resultado são sete telas inéditas. São dois momentos. A “Cisterna” aborda o acúmulo de memórias e emoções do homem até que tudo “Transborda”. Para a transformação de momentos da exposição, Piá contará com a participação de um ator, que vai, junto com ele, pintar um quadro em movimento. O ato é chamado de “Encontro com a Luz” e tem como objetivo mostrar que o personagem está cansado de tudo e precisa mudar, ou seja, transbordar.

Na abertura, agendada para esta quinta, dia 23 de maio, às 19h, ele contará com a participação de um ator, que vai, junto a ele, pintar um quadro em movimento. O ato é chamado de “Encontro com a luz” e tem como finalidade mostrar que “o personagem está cansado de tudo e precisa mudar, ou seja, transbordar”.

Com direção de Paula Lavigne e Fernando Young, o espetáculo traz as músicas de seu disco “Nó na Orelha”

02:40 - Mariô
06:25 - Sucrilhos
11:50 - Subirusdoistiozin
15:45 - Samba Sambei
20:21 - Freguês da Meia Noite
24:32 - Não Existe Amor em SP
29:57 - Lion Man
34:02 - Grajauex
37:10 - Linha de Frente
42:28 - Bogotá
50:05 - Vasilhame

Com textos construído em cima do “Amor Líquido” de Zygmun Bauman e  depoimentos de jovens contemporâneos, a peça que estréia no dia 24 no Leblon tem preço popular ( R$10/r$5 estudante)

TEMPORADA POPULAR

Probástica Companhia de Teatro em

(des)conhecidos

Direção e texto de Igor Angelkorte

De 24 de maio a 09 de junho no Teatro Café Pequeno

A partir de 24 de maio o Teatro Municipal Café Pequeno recebe“(des)conhecidos”, uma peça que reflete sobre o amor em tempos de Facebook, Twitter e Instagram. Com texto e direção de Igor Angelkorte, o espetáculo pretende expor a qualidade e profundidade das relações de afeto para uma geração que cresceu acostumada a resolver todas as questões cotidianas pela web.

Podemos ter 821 amigos no facebook, 1.500 seguidores no twitter e 735 e-mails na caixa eletrônica, mas com quantas pessoas nos relacionamos de fato? Esse questionamento reflete diretamente a geração y, conhecida como a geração do milênio e da internet. Segundo especialistas, eles querem dar sentido à vida, e rápido, enquanto fazem outras tantas coisas ao mesmo tempo.
Muito se tem discutido sobre como as relações afetivas de nosso tempo acompanham o ritmo da sociedade do consumo e sobre como vivemos num ambiente de inconstância, onde nada mais é duradouro, tudo se renova rapidamente.

A montagem retrata a história de dois estranhos que, através de um site de encontros, iniciam um relacionamento casual, de vínculos afetivos flexíveis, sem garantias ou laços rígidos. O que a peça [des]conhecidos apresenta não é apenas uma história de amor, mas sim, uma história sobre o amor no novo milênio.  Formada por atores entre 22 e 26 anos e refletindo sobre sua geração com o olhar de quem enxerga a juventude de dentro, a Probástica Companhia de Teatro reestreia seu primeiro trabalho.

VERSÃO HOMOSSEXUAL

Neste ano, a peça tem duas versões. O espetáculo é encenado pelos atoresIgor Angelkorte e Chandelly Braz. Por vezes, porém, Samuel Toledo entra em cena com Angelkorte para mostrar que o sentimento pode ser o mesmo entre casais héteros ou gays.

SINOPSE:
[des]conhecidos narra a história de um jovem casal em busca do modelo ideal de relacionamento.  Através de um site de encontros, iniciam uma relação casual, sem garantia ou laços rígidos. No caminho esbarram em suas fragilidades e inseguranças e passam a questionar seus conceitos sobre o amor.

SOBRE [DES]CONHECIDOS

O espetáculo estreou em 2011, com quatro apresentações realizadas no Galpão Gamboa, no Rio de Janeiro, realizadas com recursos próprios. Neste mesmo ano, ainda sem nenhum tipo de apoio ou patrocínio, foi escolhido um espaço alternativo em Ipanema, chamado Barteliê (um bar que funciona dentro de um apartamento), para a realização de uma temporada intimista, com duração de 3 meses (outubro a dezembro).

Em 2012, a Probástica Cia. de Teatro foi convidada a ocupar o espaço Café do Teatro Glaucio Gil (Copacabana), em uma temporada que se estendeu de abril a julho. Em julho, o espetáculo seguiu como convidado para o 12^o. Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, com seis apresentações esgotadas no CCBB Brasília (e outras duas apresentações extras também esgotadas!).

Com o sucesso das apresentações no Rio e Brasília, o trabalho foi contemplado com Circuito Estadual das Artes, da Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro, realizando apresentações em Búzios (RJ), Mangaratiba (RJ) e São João da Barra (RJ).

Atualmente, a Cia. se prepara para reestrear uma 4^a. Temporada no Rio de Janeiro, de 24 de maio a 09 de junho, no Teatro Café Pequeno (Leblon), com recursos oriundos do FATE (Fundo de Apoio ao Teatro do município do Rio de Janeiro).

CURRÍCULOS

Igor Angelkorte – Formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), Igor participou de “O Casamento”, de Nelson Rodrigues, com direção de Inez Viana; “O Telescópio”, de Jorge Andrade, com direção de Ivone Hofman; “Da Carta ao Pai”, de Alessadra Gélio; e foi protagonista da peça “Do Artista quando Jovem”, de Pedro Kosovski e direção de Marco André Nunes. Integrou a companhia teatral “Agora”, dirigida por Claudia Mele e recentemente, junto com Chandelly Braz, Lívia Paiva e Samuel Toledo, fundou a Probástica Companhia de Teatro. Em 2012 também integrou o elenco das peças “Antes que você me toque”, de Ivan Sugahara e “Fã-Clube”, de Renato Livera (como ator convidado pela Cia. Fisico de Teatro)
Chandelly Braz – Iniciou a carreira em Recife onde trabalho com os diretores Lúcio Lombardi na peça “O Crime do Padre Amaro” e Samuel Santos em “O Auto da Barca dos Mundos”, entre outros. Na TV, protagonizou a minissérie “Cruzamentos Urbanos”, veiculada em todo nordeste. No Rio de Janeiro, cursou a CAL e fez parte do elenco da peça “Clandestinos”, com texto e direção de João Falcão, cuja montagem deu origem ao seriado “Clandestinos – O sonho começou”, na TV Globo em 2010. Em 2012, compôs o elenco da novela das 19h da Rede Globo, “Cheias de Charme”, dando vida à personagem Brunessa. Atualmente está gravando o remake de Saramandaia, onde assume o papel da personagem Marcina que, na primeira versão da novela, foi interpretado por Sônia Braga.

Samuel Toledo - Ator e músico, iniciou sua carreira em Belo Horizonte com a peça “Comer ou não Comer, eis o Pirão”, uma adaptação de “O Partirião” de Luiz Alberto de Abreu dirigido por Sergio Rezi. No Rio se formou na CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, atuou em “Alvodoamor” dirigido e escrito por João Fonseca e Vinicius Arneiro, trabalhou como assistente de direção de Adriano Garib na peça “Tentativas contra a vida dela” de Martin Crimp. Como músico participou da peça “Marat-Sade” de Peter Weiss dirigida por Luiz Furlanetto e na sua atual companhia, Probástica Companhia de Teatro, trabalhou como diretor musical e músico na peça “[Des]conhecidos”. Entre workshops e espetáculos, trabalhou com Adriano Garib, Cécil Thiré, Celina Sodré.

Lívia Paiva - Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras em 2010. É uma das fundadoras da Probástica Cia. De Teatro junto com Chandelly Braz, Igor Angelkorte e Samuel Toledo. Fez assistência de direção, fotografia e produção da primeira peça da companhia “[des]conhecidos”, que ficou em cartaz na Gamboa e Barteliê. Fez intercâmbio para a Universidade de Paris VIII, onde além da participação em um Festival de monólogos, fez dois cursos de mímica corporal de Étienne Decroux, com Yves Marc e Corinne Soum. Ainda em 2011, estreou como atriz o espetáculo “Leve-me assim” com direção de Vitor Barbarisi no Solar de Botafogo e fez parte do projeto “Viagens Imaginárias” da SBAT, sob supervisão de Aderbal Freire Filho e com direção de Thierry Tremouroux. Em 2010, integrou o elenco de “Relações Perigosas”, dirigido por Marcelo Morato e ingressou no grupo de pesquisa “Brecha Coletivo”. Em 2012 faz assistência de direção de Ivan Sugahara no espetáculo “Antes que você me toque”. Trabalhou ou estudou entre workshops e espetáculos com Enrique Diaz, Cecil Thiré, Antônio Amâncio, Celina Sodré, Adriano Garib, Julio Adrião e Nuno Gil.

SERVIÇO

Local: Teatro Municipal Café Pequeno (Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon)

Informações: (21) 2294-4480

Bilheteria: de quarta a domingo, das 16h às 20h

Horário: sextas, às 20h30; sábados, às 18h e domingo, às 20h30.

Ingresso: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 18 anos

Capacidade: 100 lugares

Temporada: de 24 de maio a 09 de junho de 2013

Ficha Técnica

Direção e texto: Igor Angelkorte
Elenco: Chandelly Braz, Igor Angelkorte e Samuel Toledo
Diretores Assistentes: Samuel Toledo e Lívia Paiva
Direção Musical: Antonio Ibrahine e Samuel Toledo
Músicos: Samuel Toledo, Rafael Macedo e Guilherme Menezes
Cenografia: Junio Santana, Gabi Windmuller e Mathias do Valle.
Iluminação: Diego Diener
Figurino: Luiza Fardin
Colaboração Artística: Felipe Barenco, Diego de Angeli e Lavinia Bizzotto
Atriz Stand-in: Lívia Paiva
Comunicação Visual: Fernando Nicolau
Fotografia: João Julio Mello e Pedro Curi
Concepção e Direção de Arte: Fernando Nicolau
Produção de Fotografia: Luiza Fardin
Produção Executiva: Marcela Casarin
Produção: Marcela Casarin, Rilson Baco e Fernanda Crispi
Idealização: Igor Angelkorte
Realização: Probástica Companhia de Teatro
Produção: Mãe Joana Filmes e Produções